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ACID HOUSE
八十年代起源於美國芝加哥，由電子合成器Roland 303 機械鼓發出的規律性的四分音符鼓敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新里程碑的，同時保留了美國地下音樂的原貌，其特點是電子合成器Roland 303機械歌聲, 118-130BRM的節奏。
ACID JAZZ
融洽了新典型的爵士風格和演唱方式, HIP HOP的節奏和現代科技,關鍵在於融合,特色是現場樂器演奏的節奏,柔和的音樂旋律。
Ambient 音樂
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字麵上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。
氛圍音樂源於70年代藝術家們的一種實驗性的電子合成音樂，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同時也具有80年代trance風格的數碼舞蹈樂曲。氛圍音樂是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛。儘管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但對於偶然一次的聽眾來說，它隻是不斷地在重複和沒有變化的聲音。多虧像Orb和Aphex Twin的氛圍數碼音樂家們，才使90年代早期，氛圍音樂成為一種令人癡迷的音樂。
展現了電子合成器夢幻的一麵,結合了自然和日常生活中的聲音，透過電子合成器的處理，改變成為具有原創性的音符，其特點是較為電子化,擁有著太空感,有時更會出現很長的混音。
BREAK BEAT
起源於八十年代後期,結合HIP HOP節奏,混音技巧Techno Rave的鍵盤風格, Funky節奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節奏。
CALUN
美國 Louisiana 州的白人舞曲音樂,常用手風琴和小提琴,由法國裔美國人演奏和演唱。
DEEP HOUSE
HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和綱琴的旋律。
DISCO
70年代主導的舞曲音樂格，特點是節奏和活潑的弦樂編曲，DISCO的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年後最流行的時尚。
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK風格的延伸，近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態,特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節奏、TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節奏。
Down Tempo 醇厚的温暖
Down Tempo是由Trip Hop所引导出来的一种音乐，有人还认为它就是Trip Hop的一个分支。这种音乐更多地体现了电子音乐和传统音乐的结合美学。开创这种音乐的先驱其实是大家都想不到的一个人Craig Armstrong，从某种意义上说，在传统的交响流行乐中加入了类似Trip Hop的缓慢节拍才有了Down Temp-
o的雏形。
从技术手段上来说，Down tempo在制作过程中往往还结合了许多其他真实打击乐器和各种民族乐器
，使得Down tempo在音乐层次变化上很丰富，不会让人听久了有单调感。论可听性，也许Down tempo要比Trip-Hop更胜一筹，很容易让人接受的。
感觉来说，Down tempo的本质是温暖的，各种打击乐器的音色变幻如彩虹般绚丽，有着轻盈的漂浮质感，而不是象Trip-Hop那般地低沉幽深。
DRUM N BASS
當今前衛電子舞曲中的代表之一，與JUNGLE的區別在於它的節奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而JUNGLE顯得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的一個分支，重點使用鼓機和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔， 成功地結合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，節奏大約在100－140BPM。
EURO DANCE
歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲作家皆追隨其腳步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之間。
EURO DISCO
歐洲 disco 音樂，被認為是德國唱片製作人在70年代中期發明的。
FUNKY
Blue的一種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，後來被大多數白人接受。現在的FUNKY音樂吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代，BPM約在90－100拍。Hip-Hop前生是 Rap和一點點的R＆B，再加上各種"捽碟"的音效聲，屬於80年代問始年青人玩的音樂。從字面上來看Hip- hop是輕輕地扭臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節奏的唱法R＆B複雜的節奏以及電唱機的音效，加上它擁有令人身體輕鬆搖擺的節奏，特別適合長舞蹈。
HOUSE
起源於70年代後期，以電子樂器來合成它的音樂形式。是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多。幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關榜，HOUSE的鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110－130BPM之間,更適合年青人及更符合現代口味
HIGH ENERGY
DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118－140BPM的節奏。
JUNGLE
非洲叢林打擊與現代化電子合成器音效的混合體，其特點是：副鼓點非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺
LO-FI音乐
既然是介绍LO-FI音乐，那首先需要让大家知道什么是LO-FI音乐。下面转一篇关于Lo-Fi音乐的介绍。这篇介绍还是很容易就可以搜索到的，但很显然，原文是出自AMG的，这只是篇译文，不过还是非常感谢译者，免去了我大量查字典的时间，并且献出了精确易懂的翻译！
“在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。”
第一次接触Lo-Fi不记得是什么时候了，但让我忽然感兴趣却还是不久前。通过East river pipe的最新专辑What are you on。当时真的被专辑中透露的简朴却直达内心的魅力征服了！于是开始大量的收集关于Lo-Fi的资料和代表专辑！也因此，这几天完全把自己埋在Lo-Fi 的深渊里。通过这几天的自残式听法，对Lo-Fi音乐也有了自己的一些见解。我不得不承认，虽然听的都是LO-FI的代表专辑和歌曲，但有一些个人并不喜欢。专辑/歌手之间的曲风差距还是很大的。因此，个人觉得，把LO-FI定义为音乐风格是一种误解，或者是一种偏差。LO-FI应该是一种做音乐的形式，或者说是做音乐的态度。这种形式是通过简陋的器材来完成的，其态度是简陋中不失认真。如果从风格上来定义LO-FI，还不如从出来的效果上来分析LO-FI。
首先，LO-FI音乐共同的特点是不追求精致的录音效果。常常会从一些歌曲中听到“沙沙”的摩擦声和一些其他的录音“噪音”。这“噪音”是故意也好，非故意也好，总之，这是LO-FI的一个特色。带点复古的气息，追求的就是这个感觉。
其次，不追求华丽的编曲。因LO-FI乐队常常都是用四轨录音机来录制歌曲的，因此，一个歌曲中共同发生的乐器也不会超过四个。常常都是靠大三样（吉他，BASS，鼓）来完成的。而BASS和鼓显然多数时候起的是点缀作用，所以LO-FI音乐的一切气氛的营造主要是靠吉他来完成。吉他的效果器的运用常常是LO-FI音乐营造意境的主要手段。
这是个人总结的两个LO-FI音乐较为明显的特点。再次重申，不要把LO-FI当成音乐风格，个人觉得是不全面的。LO-FI应该是一种做音乐的方式和态度。所追求的是一种复古情趣和简朴直接的表达方式。
NEW BEAT
TECHNO舞曲的歐州分支，節奏更重一些。流行於比利時，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音樂的影響。
POP DANCE
很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上拷擊樂改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之間。
PROGRESSIVE HOUSE
此類音樂機極度械化以致難於歸類在一般性的HOUSE節拍之下，但又不像 TRANCE 和TRANCE HOUSE的風格那麼重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏及維持在120－130BPM的節奏。
Psychedelic 迷幻音樂
60年代中期，由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂隊嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來，並且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風格樂隊如the yardbird和byrds並沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和聖樂的效果。不久，許多樂隊模仿了他們的曲調，包括the beatles和the rolllingstones----這兩支樂隊在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來並影響了許多樂隊，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂隊----特別是pink floyd和traffic----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂隊----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反覆的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬樂和藝術搖滾樂，但是在後來的十年裡，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍餘音不絕。
R&B
R＆B（Rhythm and Blues), BPM約在80至100拍, 它原是一種黑人的流行音樂，最早R＆B是Blues和Jazz的混合體R＆B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人類代越的物質生活絳件以及復古潮流的影響；目前R＆B已成為樂壇寵兒。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最 UNDERGROUND的 一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（當然只包括專業 RAVE DJ）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙邁加,然後才漸漸地傳到世界各地，BPM約在80－100拍。Reggea較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggea 和 Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律。
SKA
REGGAE音樂的早期風格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂和R＆B結他或鋼 琴在每小節的2/4拍切音。
TECHNO
Techno起源多70年代（後工業時代），BPM約在130拍以上。 House相比Techno要早出現，因Techno時代較電子時代來得早。在典型的Techno舞曲中常要聽到工廠中一些重復、機械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開始在歐洲逐漸普及，Techno較一般舞曲隆重、激烈和嘈雜
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音樂，到了89－92 年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲，維持在130－150BPM的節奏
TRANCE
TRANCE源於德國的，鍵盤聲製造“催眠”效果。其特點是大量採用電子合成樂器、相當重的低音、電子合成鍵盤聲維持在128－150BPM 的節奏
TRIBAL HOUSE
音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節奏，有著原始和具感染力的能量。其特點有： Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲，節奏維持在120－128BPM之間。
TRIP-HOP
它是由一些激進派份子音樂家創造的試驗性音樂代表之一，它的特點是:把Break Beat和Hip-Hop的節奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。 |
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